El camino a los Oscars 2018: Lady Bird

Ser libre e independiente nunca fue tan complicado

¡Buenas a todos mis estimados y estimadas! Después de un muy largo tiempo alejado de este blog, decidí retomar esta actividad que encuentro bastante divertida donde puedo descargar mi odio contra películas que me parecen horribles puedo compartir mi opinión respecto de las películas y videojuegos que disfruto (y no tanto). Y ¿Qué mejor manera de retomarlo, aprovechando la cuenta regresiva hacia los Oscars? El ponerme a ver todas las películas nominadas a Mejor Película y ver que tiene la Academia para ofrecer año a año. A continuación, voy a dejarles el listado de las películas que están nominadas a dicha categoría, y al final del camino, les diré cuales son mis favoritas, y las posibles candidatas a ganar la dichosa estatuilla. Todas las fechas de estreno colocadas son en Argentina.

• The Shape of Water/La forma del agua (Dir.: Del Toro, Guillermo) Estreno: 22 de febrero
• Darkest Hour/El instante más oscuro (Dir.: Wright, Joe) Estreno: 15 de febrero
• Dunkirk/Dunkerque (Dir.: Nolan, Christopher) Estreno: 27 de julio del 2017
• Phantom thread/El hilo invisible (Dir.: Anderson, Paul Thomas) Estreno: 15 de marzo 
• Three billboards outside Ebbing, Missouri/Tres anuncios para un crimen (Dir.: McDonagh, Martin) Estreno: 18 de enero
• Get out/Huye (Dir.: Peele, Jordan) Estreno: 4 de mayo de 2017
• The post/Los archivos del Pentágono* (Dir.: Spielberg, Steven) Estreno: 1 de febrero
• Call me by your name/Llámame por tu nombre (Dir.: Guadagnino, Luca) Estreno: TBA**
• Lady Bird (Dir.: Gerwig, Greta) Estreno: 19 de abril de 2018

*The Post no tendrá reseña en este blog porque, si bien ya la vi, no fue de mi disfrute debido a que hay muchas cosas que trata que son exclusivas para la demográfica que apunta. Si les interesa saber más sobre como trabajan las editoriales de prensa en el Estados Unidos de la Guerra Fría, entonces deberían mirarla. Pero esperen una harta carga política en su desarrollo.

**TBA: to be anounced  (por anunciarse).

Hechas estas aclaraciones, vayamos de una vez a lo que nos trae a esta primer entrada post-hiatus, que es la única película de este listado dirigida por una mujer: Lady Bird.

[FICHA TÉCNICA]

Género: drama, comedia

Dirección: Greta Gerwig 

Guión: Greta Gerwig

Cinematografía: Jon Brion

Música: Sam Levy

Duración: 94 minutos

Fecha de estreno: 1 de diciembre (USA)

País: Estados Unidos

[TRAILER]

[PRIMERAS IMPRESIONES]

Voy a ser honesto. Cuando me enteré de la existencia de esta película, y leí un poco de las sinopsis no oficiales que habían en internet, ya empecé a notarla con malos ojos. Quizá fuera juzgar al libro por su portada, y soy consciente que hago MUCHO de ello cuando leo las sinopsis de algunas películas; lo primero que pensé fue que se trataría de una "joven fuerte e independiente, tratando de luchar contra las injusticias" o algo de ese mismo estilo. Y si bien no me desagrada la visibilización de la independencia femenina, me molesta que sea el recurso con el que se vende una película. Y aún así, decidí verla, para poder cumplir con la meta de, como mínimo, ver las películas nominadas a la Mejor Película.

[DESARROLLO]

Sinceramente, la película no me decepcionó: fue tan mediocre como pensé que lo sería. No me malentiendan, no es tan mala película en mi opinión, pero sencillamente no se que se le dió a la Academia para nominarla como Mejor Película (o Mejor Guión). La película nos cuenta la vida de Christine "Lady Bird" McPherson, una adolescente atravesando los últimos años de secundaria en el pequeño pueblo de Sacramento, California. Durante los prolongados 93 minutos que dura el largometraje, vemos a Lady Bird atravesar numerosas etapas de conflicto propias de una adolescente, cosa que es lo que mejor logra capturar Saorise Ronan (Desde mi cielo, El gran hotel Budapest) desde su papel protagónico: el amor, la ruptura, el deseo sexual, el conflicto adolescente por ser aceptada en algún círculo social y poder entrar a la universidad deseada, todo eso mientras supera sus problemas familiares, entre finales del 2002 y principios del 2003.

Sobre el aborto: "Solo porque algo parezca ruin, no significa
que esté moralmente errado"

Reitero: la película no me parece mala, pero sinceramente no le encuentro diferencias con otras películas de temáticas similares. Sin embargo, cobra fuerza en las pequeñas cosas en las que se separa de otros films del género; la homosexualidad (recordemos que Estados Unidos recién en 2015 aprobó la Ley de Matrimonio Igualitario), siendo que su primer amor, encarnado por Lucas Hedges (Teorema zero, Manchester frente al mar) resultó ser gay, y el mismo no sabe como encarar el tema de su orientación sexual a su familia de corte conservadora; el aborto, en un debate llevado a cabo en la escuela católica en la que estudia Lady Bird; la primera vez de una mujer, habiendo sido engañada por Kyle Scheible, interpretado por Timothée Chalamet (Call me by your name) su segunda relación íntima de la secundaria, y haciéndole entender que ella al final no es tan especial como lo creé durante el filme. Lady Bird muestra en más de una ocasión su fuerte carácter para con su madre, Marion McPherson (Laurie Metcalf; Scream 2, Solos con nuestro tío), aunque esta relación conflictiva también tiene algo característico del acelerado mundo adolescente: el chico que creé que sabe más que los padres, pero que no conoce todo lo que un padre en ocasiones atraviesa con tal de cumplir con su rol. Un claro ejemplo de esto es cuando Lady Bird descubre las pastillas antidepresivas del papá, y aclara que nunca supo de tal enfermedad.

"Quiero que seas la mejor versión de ti que puedas ser"
-Marion McPherson

Creo que mi principal problema con el personaje de Lady Bird (y con todo lo que la película conlleva) es que todo el tiempo está tratando de demostrar que es una mujer única, que está destinada a todo lo que sus padres y su hermano no lograron llegar. Y el guión le permite al personaje, efectivamente, demostrar cuan especial puede llegar a ser. El único momento donde esto se rompe, es en dos momentos cruciales: cuando tiene su primera relación sexual, y cuando va a su primera fiesta universitaria en el epílogo de la película. Y en ese afan de demostrar que tan especial es, no nota hasta que es tarde lo mucho que termina despreciando todo lo que los padres hacen (y van a seguir haciendo) por ella.

[CONCLUSIÓN]

Como se dijo previamente, el personaje de Lady Bird está muy bien representado (y esto se demostró con un merecidísimo Golden Globe otorgado a Saorise Ronan) y ciertamente se logran retratar muchas situaciones propias de la adolescencia, vividas desde la perspectiva de una mujer en desarrollo. Sin embargo, no dejo de pensar que la película no sobresale de muchas otras de este mismo estilo, y no acabo de comprender como se le puede atribuir a un guión tan sencillo, y a una película tan "promedio" la nominación a los premios. La película toma múltiples situaciones "de manual", y arma conflictos que no se acaban de resolver, o que los toma desde un punto de vista que podría llegar a ser interesante, de no ser porque quedan ahí, como simples planteos.

"Dime cuanto dinero cuesta criarme, así cuando crezca y
haga mucho dinero, pueda pagarte y así no tener que
verte más."
-Lady Bird

Mi veredicto final:

-Y un merecidísimo Oscar a Mejor Actriz a Saorise

Con eso terminamos el primer paso a este camino en dirección a los Premios Oscar 2018. En los siguientes días estaremos viendo mis opiniones personales respecto a los demás nominados, si es que los exámenes finales de la universidad me acaban comiendo crudo.

¡Hasta la próxima reseña!

En presencia del diablo

Terror coreano al estilo japonés

Aprovechando que mi semestre académico ya terminó, voy a aprovechar este tiempo para ponerme al día con todas las cosas que vengo postergando para el blog; voy a tratar de publicar todo en el orden que lo fui haciendo, pero esto se remonta desde el mes de marzo, así que es muy factible que me haya olvidado de algún que otro detalle últimamente (?)

[FICHA TECNICA]

Nombre: En presencia del diablo/Los lamentos

Nombre en inglés: The wailing

Nombre original: Goksung
Duración: 156 minutos (2hs 36 min)
Dirección: Na Hong-Jin
Guión: Na Hong-Jin
Música: Jang Young-Gyu, Dalpalan
Fotografía: Hong Kyung-Pyo
Reparto: Hwang Jungmin, Kwak Dowon, Chun Woohee, Jo Hancheol, Jun Kunimura, Jang Soyeon
Fecha de estreno: - 12 de mayo de 2016 (Corea del Sur)
                             - 16 de marzo de 2017 (Argentina)

Fuente: Filmaffinity

[SINOPSIS]

La vida de un pueblo coreano se ve alterada por una serie de asesinatos, salvajes y misteriosos, que azota a la pequeña comunidad rural. Los rumores y las supersticiones se propagan a causa de la presencia, desde hace poco tiempo, de un anciano extranjero que vive como un ermitaño. Ante la incompetencia de la policía para encontrar al asesino y sin tener una explicación racional, algunos habitantes del pueblo buscan a un chamán. Jong-Gu, un policía cuya familia está directamente amenazada, también cree que se trata de crímenes sobrenaturales.

Fuente: Filmaffinity

[TRAILER]

[OPINIÓN PERSONAL]

Ufff... me acuerdo perfectamente de lo que pensé al momento de enterarme de la existencia de esta película: la crítica la aclamaba, la comparaba con "hitazos" del terror como "La llamada", "El aro" y "El exorcista" entre otras varias, el trailer (a mi criterio) estaba muy bueno y despertaba la atención, sumado al hecho que venía de ver "Train to Busan" ("Estación zombie"), así que se podrán imaginar la manija que me generó. Lamentablemente la película careció de una promoción de marketing tan buena como la había tenido la ya mencionada "Estación zombie", así que el impacto en ventas fue totalmente diferente. Sumado al hecho de que es una película del año pasado, que llegó con una importante demora al país y varios de los que miran las películas surcoreanas ya la visualizaron por otro medio diferente.

Retomando el tema del entusiasmo... ¿Alguna vez pasó que agarraste algo desde una altura muy, muy alta y lo tiraste contra el piso, esperando que explotase con violencia y quedara hecho añicos, solo para decepcionarte y que el objeto arrojado no se haya inmutado siquiera? Bueno, así quedé yo con la película. No es mala en el concreto sentido de la palabra, tiene muchísimas cosas dignas de elogiar: desde el primer momento la película genera muy buena ambientación y tensión, la cual va aumentando progresivamente con el paso de la misma. También es muy buena generando mucha incertidumbre, llegando incluso al momento en el que el espectador ya no sabe muy bien en quien confiar... aunque al momento final esto ya es un tanto drástico, dando demasiadas vueltas sobre un mismo eje.

Nos topamos también con muchos elementos, como bien se dijo antes, propios del terror japonés; muy psicológico y ambiental, carente de screamers y con una fuerte presencia cultural de ambas tierras. Pero, el bendito pero que seguramente a nadie le gusta leer en una crítica... el final acaba siendo un tanto redundante, sin demasiado impacto debido a todo el tiempo que transcurrió desde el principio del climax hasta la escena final efectivamente. Si hay algo que debo destacar, es la actuación de Hwan-hee Kim, quien interpreta a HyoJin, hija del protagonista. Su papel es uno realmente difícil de llevar, y el como lo logra interpretar es algo que agrega muchísimo valor a la trama.

[VALORACIÓN]

Voy a saltearme de hacer un spoiler para esta película, ya que si bien no es excelente, la experiencia de suspenso y terror que genera llena de adrenalina al cuerpo. Si tengo que ser verdaderamente honesto, lo único que le quita puntos (y varios) a esta película es el tema de la duración (una película de casi dos horas y media de terror es algo que no muchos estamos acostumbrados); el film termina poniéndose pesado en la última media hora, en la que la acción queda estancada de a momentos y el espectador termina abrumándose por todo lo que está sucediendo, pero a la vez de manera tan... pasiva. Es difícil de explicarlo sin que vean la película.

Otra de las cosas que le quita puntaje es, quizá relacionado con el mismo valor de la duración, el tema del final... ¡EL REMATE DE ESTA PELÍCULA ES RIDÍCULO! No porque sea malo, sino porque se genera demasiada expectativa al respecto, para terminar con un final que pasa sin pena ni gloria... aunque con mas pena si tengo que ser sincero. No me gusta ir contra toda la crítica especializada en cine, que no hace más que tirarle flores y felicitar la producción.

Es una película que te engancha, te envuelve en su velo de misterio, te atrapa desde el primer momento con la ambientación que tiene (la escenografía y los paisajes me parecen excelentes). Pero termina aburriendo y decepcionando con los últimos momentos.

A pesar de ello, una muy recomendable experiencia que se lleva un 6/10

Espero puedan ver la película; lo dije muchas veces a lo largo de la nota ya, pero no está de mas repetir: la película a nivel terror es muy buena si saben apreciar elementos como lo son la música y la escenografía, además del maquillaje. Y no dejen que un aficionado del cine les diga que ver y que no. Tal vez no sea un film para ver dos veces, pero realmente les recomiendo que se den el gusto. Eso si, ténganle paciencia porque es larga y pesada por momentos. Y véanla con tiempo.

La aldea Goksung, ubicada en Corea del Sur, está siendo atacada por numerosos sucesos sobrenaturales, familias que se vuelven locas, afectadas por una enfermedad de la cual se conocen los indicios y las formas de diagnosticar una solucion, e incendios repentinos y espontáneos. Dentro de las familias afectadas por esta enfermedad tenemos a la de nuestro protagonista, Jong-Goo (Do-won Kwak), cuya hija (Hwan-hee Kim) empieza a tener numerosas pesadillas horripilantes

Logan

Todo legado tiene su final

No es ningún secreto de estado, se sabía que Logan sería la última pelíicula con Hugh Jackman encarnando al señor de las garras de adamantio. Pero lo cierto es que dudo mucho que se pueda encontrar a un mejor actor que pueda interpretar a este tan icónico y querido personaje miembro de los "Hombres X". Desde ya una advertencia: es una película MUY cargada de afectos y sentimientos humanos, mucho mas de lo que las películas de X-Men nos tienen acostumbrados.

[FICHA TÉCNICA]

Dirección: James Mangold 

Guión: James Mangold (historia/guión), Scott Frank, Michael Green

Fotografía: John Mathieson

Música: Marco Beltrami

Duración: 137 minutos

Fecha de estreno: 2 de marzo del 2017 (Argentina) / 3 de marzo del 2017 (USA)

País: Estados Unidos

[SINOPSIS]

Sin sus poderes, por primera vez, Wolverine es verdaderamente vulnerable. Después de una vida de dolor y angustia, sin rumbo y perdido en el mundo donde los X-Men son leyenda, su mentor Charles Xavier lo convence de asumir una última misión: proteger a una joven que será la única esperanza para la raza mutante...

Fuente: Filmaffinity Argentina

[TRAILER]

[PRIMERAS IMPRESIONES]

Un Logan ya abatido por la edad y el
paso del tiempo.

Ya lo dije desde el principio. La película es mucho mas fuerte humanamente hablando que el resto de las películas de X-Men, y los primeros minutos te lo dejan bien claro. No es un spoiler mayor ni mucho menos, no hace falta mas que ver el trailer para notar que Wolverine (Hugh Jackman; Van Helsing) está viejo, abatido, y nos demuestra que hasta los mutantes sufren de cosas tan mortales y humanas como el paso del tiempo. Encima para mi el shock fue mucho mas grande; el martes a la madrugada me puse a ver la película de Days of Future Past (muy buena y altamente recomendable) y pasar de ver a un Logan lleno de vida y vigor, venciendo a sus oponentes sin dificultades, para pasar a ver como un grupo de matones de poca monta callejeros le dan una terrible paliza. Es, para mi como fanático del personaje de Marvel, devastador. Ver como a uno de tus héroes icónicos le dan para que tenga, reparta y guarde realmente devasta el alma. La película también deja en claro su tonalidad mas obscura y carente de filtro al mostrarte como, sin asco ni cuidado, se realizan algunas de las muertes mas cruentas de la saga (a mi parecer). También nos encontramos con un Charles Xavier (Patrick Stewart, Star Trek) afectado por la edad (ya tiene noventa años el señor). A la misma vez, el film nos presenta con el famoso "cambio de posta", el paso del legado de los superhéroes a una generación joven, fresca y llena de energía. El famoso cambio de página que se necesita para mantener revitalizada a una franquicia. Es una película interesante, que analiza la situación de los mutantes por otro lado totalmente ajeno al que estamos acostumbrados. Pero no quiero entrar mucho mas en detalle sin la ya típica advertencia: a partir de este punto, estás en una zona de spoilers. Si querés seguir leyendo, hacelo bajo tu propio riesgo. Y si no la viste la película, recomendaría MUY fuertemente que no leas.

[SPOILERS]

Los mutantes ya no son un secreto de estado, están al borde de la extinción, hay muy pocos de estos vivos y se desconoce la causa tras de ello. Wolverine deja de ser un X-Men para pasar a ser un simple conductor de Uber. Sus poderes regenerativos no funcionan como realmente deberían, y se volvió un adicto a la bebida. Mantiene "captivo" por su seguridad (y la de otros) al Profesor X, quien combate con sueros y pastillas una enfermedad degenerativa cerebral que le provoca numerosos arrebatos de descontrol de sus poderes, adentro de un tanque de agua al otro lado de la frontera con México, siendo cuidado por otro de los pocos mutantes restantes, Caliban (Stephen Merchant, Modern Family), un mutante rastreador. Mientras busca ganar dinero para poder comprarse un barco para el y Charles, se encuentra con Gabriela (Elizabeth Rodriguez, Orange is the New Black) quien busca desesperadamente su ayuda; acaba siendo contratado por ella para llevar a su hija Laura (Dafne Keen) a un lugar en Dakota del Norte llamado Eden, donde supuestamente se estarían juntando los demás mutantes. No pasa demasiado tiempo hasta que a Gabriela la terminan fileteando (no sin antes pagarle a Logan por el trabajo a realizar) y Laura termina quedando a cuidados de Wolverine y el Profesor X.

Sin embargo, hay algo con lo que Logan no cuenta: Laura Kinney es una mutante, cuyos poderes incluyen la regeneración, una tenacidad bestial para el combate, y garras que se extienden de sus nudillos y los pies. Te suena familiar ¿No? Resulta que Laura fue una niña de probeta, concebida en el vientre de una madre mexicana con el ADN de un mutante, que no es otro que James Howlett, el verdadero nombre de nuestro protagonista. Negado ante la idea, se niega a ser el padre de la pequeña Laura quien carece de un guía mas allá del Profesor. Es acá cuando empieza verdaderamente la película; el lazo entre padre e hija va creciendo poco a poco en todo este tramo del film, en donde volvemos a conectar con los lados mas humanos de nuestros personajes, y empieza una lenta y tosca crianza de Laura, quien no hizo mas que vivir en los laboratorios Transigen y carece de los valores socio morales normalmente educados. Y si a eso le sumamos el temperamento de su papá... bueno, ya se harán una idea de como termina siendo la chica. Mas atrás en el camino tenemos a Pierce (Boyd Holbrook, Mi nombre es Harvey Milk) quien tomó captivo a Caliban y hace uso de sus poderes de rastreador para encontrar a Logan y compañía.

Ya pudiendo hacer una parada, Logan descubre que Laura era lectora de las tiras cómicas de los X-Men (sirven tanto a modo de cameo como también una herramienta para el desarrollo de los personajes) y afirma que la mayoría de lo ocurrido en los cómics no son más que patrañas, y que lo que verdaderamente ocurrió está exagerado. Poco después, las tropas de Pierce llegan al hotel mientras Wolverine se va a conseguir un nuevo vehículo, y Charles sufre un ataque que somete a todo el hotel en el que se están quedando en algo que la película se describe como "parálisis temporal", y eso hace que puedan salvarse del ataque de Pierce una vez más, pudiendo escapar con algo de dificultad del hotel del que se estaban hospedando para descansar. Nuevamente nuestros héroes retoman la ruta para ir camino al supuesto Edén y reciben el auxilio de una familia del campo, quienes le ofrecen asilo y comida por la noche. Con lo que nadie contaba era con la aparición de una nueva arma biológica: X-24, un clon exacto de Wolverine en sus días de gloria. Grueso spoiler: Charles muere a manos de X-24. Después de esta escena cargada de acción (y de la muerte de Caliban) los personajes dan un último esfuerzo por llegar a su destino antes del tiempo límite estipulado. Pero ya nos encontramos con un Wolverine cansado, abatido y desgastado, tanto que se termina durmiendo numerosas veces frente al volante y X-23 (el alias que recibirá Laura posteriormente) debe de reenderezar el volante, y luego termina siendo ella la que conduce el auto para llegar al Edén.

[PALABRAS FINALES]

Creo que contarles el final de la película sería algo muy cercano a un pecado, si no es que es un pecado efectivamente. Prefiero dejar el resto al trabajo de James Mangold, que me parecee que realizó un trabajo excelente dirigiendo esta película, y dándole mayor peso al cierre de página de esta generación de los Hombres X. Lo que si puedo recomendarles: vayan emocionalmente preparados. Yo creía estar listo para esto... pero claramente no lo estaba. No es como si mi mejor amiga se hubiera burlado de mi por estar llorando en las últimas escenas. Y de ser posible, traten de no sentarse al lado de un geek que se pase hablando con su amigo geek sobre TODO lo que pasa en la peli. 

Cuando iba viendo la película, no pude evitar relacionar a Logan y Laura con Joel y Ellie, del videojuego The Last of Us

Lo único realmente malo que tengo para destacarle es que, si bien no es su foco central, las escenas de acción son muy escasas y eso casua que, a la larga, la película termine volviéndose algo pesada en algunos momentos, casi como si Wolverine se hubiera transformado en una especie de anime "Spice of Life". Está lejos de ser perfecta la película, pero si es una de las mejores en lo que a exponentes del género de los superhéroes se refiere.

Mi puntaje final

4/5 para Logan.

¡Esto es todo de momento! ¿Ya la vieron? ¿Coinciden con el puntaje? ¿Le darían más o menos clasificación? ¡Quiero leer sus opiniones en la caja de comentarios!

Películas de marzo: espectativas y esperanzas

Marzo parece prometer. Esperemos que cumpla.

El blog estuvo un tanto inactivo estas semanas por numerosas cuestiones, entre ellas relacionadas a mis (breves) vacaciones y un concurso de baile de covers de Kpop, del cual me gustaría hablar un poquito al respecto en una ocasión a futuro.

Empezó un nuevo mes, y con este se vienen nuevos estrenos tanto a las carteleras nacionales como también a las internacionales. Hay mas de una película que, muy seguramente, haya llamado la atención de tanto amantes de los clásicos como también de las películas de acción entre otras cosas. A continuación voy a hacer un listado de las películas que me interesaría ver en el mes, listadas en orden de fecha de estreno en las carteleras nacionales (Argentina)

• Logan - fecha de estreno: 2 de marzo del 2017

No voy a negarlo.Cada vez que sale una película de Wolverine me sale el gordo fan de adentro, ya que me parece uno de los personajes más interesantes de toda la franquicia de X-Men (por no decir que todo gira en torno a tal personaje prácticamente, a nivel cinematográfico). Ya se estrenó la película en las salas de Argentina, y ya estuve viendo muchos comentarios de mucha gente advirtiendo que "vas a llorar" cuando termine la peli; la sinopsis oficial parece ser llamativa, así que veremos que nos ofrece Hugh Jackman encarnando a Logan por última vez.

• En presencia del diablo (The Wailing) - fecha de estreno: 16 de marzo

"Pecados Capitales, El exorcista y The Ring en una sola película" reza el afiche publicitario a modo de advertencia. Con esto nos encontramos a la hora de conocer por primera vez de la película "En presencia del diablo", otra película de origen surcoreano que entra al país. De la mano de Energía cine, encargada de traer a las salas nacionales películas como Train to Busan y Kriptonita, llega un film que causa intriga y recuerda mucho al cine de terror japonés clásico, mezclándolo con elementos propios de la cultura coreana. No quiero decirles mucho al respecto hasta que se estrene acá en Buenos Aires, pero la película ya se estrenó en otros países por si pueden reproducirla a través de otros medios. Si prefieren ser legales como yo (?) y disfrutar de esta (posible) joyita, les dejo el trailer para que ya vayan relamiéndose las ganas de terror.

• La Bella y la Bestia - fecha de estreno: 23 de marzo

Creo que muchos de los que lean esta entrada están esperando esta película desde el mismísimo momento en el que se anunció que se estrenaría ¿Y como no terminar atraído por ella? No solamente es la remake actuada de un viejo clásico de la animación que (casi) todos amamos, sino que cuenta con un reparto perfecto: Emma Watson, Luke Evans, Ewan McGregor (yo te amo, Obi-Wan) entre varios. Voy a ser sincero: no leí nada de la peli que no fuera su "cast", ni vi el trailer de la película, ya que hace rato no voy al cine y no tuve el agrado de ver la publicidad que se estaría emitiendo en las salas. Sin embargo, confío en que la versión de Bill Condon nos traerá de esta vieja obra será tan buena como la versión original.

• Bonus Track: Fragmentado (Split) - fecha de estreno: 23 de febrero

Si, esta película en realidad no debería de contar, ya que se estrenó a finales del mes pasado. Sin embargo, espero poder ir a verla antes de ser removida de la cartelera, ya que solamente leí comentarios positivos al respecto; no es de extrañar, después de todo es una película dirigida por el genial M. Night Shymalan (Sexto Sentido). Así como La Bella y la Bestia, no tengo mucha información al respecto de la película mas allá del casting (James McAvoy es mi principal convencimiento para ver el filme) que esta tiene y de los comentarios positivos que me dieron mis amistades y contactos cercanos. 





¡Y eso sería todo! ¿Tenés ganas de ver alguna de estas películas? ¿Hay alguna que tengas ganas de ver y que no me figure acá? ¡Dejala en los comentarios! De ser posible, voy a tratar de darle un vistazo.

Orgullo y prejuicio

Cuando el arreglar casamientos es más sencillo que decidir que vas a cenar.

Afiche oficial de la película

¡Buenas buenas! En esta ocasión vengo con la reseña de una película que, muy probablemente, yo debo de haber sido uno de los pocos seres humanos que no la hayan visto jamás. Si bien había visto varias escenas de la película, y sabía que varios tenían a la versión literaria dentro de sus libros favoritos, jamás se me había dado por verla de principio a fin. En todo caso, gracias a mi mejor amiga que había leído el libro (y cuya reseña pueden encontrar acá mismo) y fanatizada por los personajes me insistió que veamos la película. Vamos a lo nuestro antes de seguir adelante con la historia.

[FICHA TÉCNICA]

Título: Orgullo y prejuicio

Título original: Pride & prejudice

Dirección: Joe Wright

Guión: Deborah Moggach

Duración: 129 minutos

Fecha de estreno: 

16 de septiembre del 2005 (Inglaterra)

2 de febrero del 2006 (Argentina)

Basada en la novela de Jane Austen

[SINOPSIS]

Las cinco hermanas Bennet han sido criadas por una madre obsesionada por encontrarles marido. Pero una de ellas, Lizzie, inteligente y con carácter, desea una vida con perspectivas más abiertas, un anhelo respaldado por su padre. Cuando el señor Bingley (Simon Woods), un soltero rico, y su círculo de sofisticados amigos se instalan en una mansión vecina para pasar el verano, las Bennett se entusiasman con la posibilidad de encontrar pretendientes. En el baile de bienvenida, Lizzie conoce al apuesto y elegante señor Darcy (Matthew Macfadyen), pero, a primera vista, le parece demasiado orgulloso y arrogante.

Sinopsis: Filmaffinity Argentina

[PRIMERAS IMPRESIONES]

Podemos observar las caras de pocos amigos
de Darcy y de Elizabeth.

Como bien dije antes, no había visto entera la película hasta hacía apenas unos días, y por las pocas cosas que ya había notado (onda victoriana, británica, con pinta de antigua) pensaba que verla, a pesar de todo, iba a ser tremendo garrón. También sabía que habían dos alternativas posibles con el libro en el que la obra fílmica se basa: o lo amás, o lo odiás. Y no es casualidad que muchos de mis amigos lectores tengan al manuscrito de Jane Austen como una de sus piezas literarias favoritas. Supuse que, entonces, algo bien tenía que hacer la película. Grave error el mío al ser prejuicioso con esta película. Esperaba que iba a encontrarme con una película lenta, de desarrollo tranquilo y con un drama zarpado, como si estuviera viendo una versión victoriana de una telenovela mexicana. Pero no. En su lugar me encontré personajes variados, con personalidades dinámicas que provocaron que la película que pensé sería algo lento de ver se hiciera algo que me dejara con ganas de mas escena a escena. La ambientación es muy correcta y te hace sentir que estás inmerso en una situación de época, con los elegantes bailes efectuados por las familias de la alta sociedad, así como también la necesidad de encontrar un marido para las hijas Bennet, de las cuales la mayor, Elizabeth Bennet, llamada amistosamente "Lizzy" e interpretada por la hermosa Keira Knightley (Los piratas del caribe, Deescifrando enigma), es a quien tenemos de protagonista. Elizabeth es totalmente lo opuesto a lo que podrías esperar de una mujer de esta época: fuerte, decidida, orgullosa y llena de convicciones, valores que en ese entonces hasta podían ser muy devaluantes en una mujer. También nos presenta al señor Darcy (Mathew Macfadyen, Los tres mosqueteros, Anna Karenina), un señor cuya apariencia inicial nos muestra a un hombre frívolo pero sensato, alguien que cuida de lo suyo y es muy receloso de sus secretos.

[SPOILERS]

Hermanas Bennet

Definitivamente es imposible no acabar maravillado por dos tipos de interacciones: la interacción familiar que tiene la familia Bennet (particularmente las cinco hermanas) entre si, y la relación particular entre Jane Bennet (Rosamund Pike, Perdida, 007: Otro día para morir) y el señor Bingley (Simon Woods, Penelope, Un chico listo). Este último es súper influenciable por personajes terceros a la relación entre el y la señorita Bennet, generando en mas de una ocasión conflictos entre la pareja debido a metidas que tienen estos mencionados ajenos a la pareja. Como Lizzy es la mayor de las hermanas, la madre está desesperada por encontrarle un marido lo antes posible. Hay que recordar que en ese entonces la expectativa de vida era mucho menor a la de ahora, y encima la mejor manera de conseguir un alto puesto en la escalera social era comprometiéndote con alguien mas adinerado. Entonces ahí es cuando aparece el casi odioso molesto personaje del señor Collins, encarnado por Tom Hollander  (Una cuestión de Tiempo, posteriormente sería compañero fílmico nuevamente de Keira en Los piratas del caribe), heredero del terreno donde vive la familia Bennet, y también George Wickham, siendo el actor elegido en este caso Rupert Friend (El niño con el pijama de rayas, La Reina Victoria), un soldado que busca entrar al regimiento del general Forster, como principales candidatos a querer casarse en un primer lugar con Jane, para después por convencimiento de la madre acabar buscando la mano de Elizabeth. Collins es un tipo desagradable, es de esos hombres insistentes que creen que si siguen insistiendo pueden obtener lo que sea que quieran, justo algo que no logra funcionar con Lizzy. Aunque su poco carácter se demuestra al ver que, ni bien Elizabeth lo rechaza de forma tajante y contundente y así sacándolo de su burbuja de hombre deseable e irresistible, acaba por terminar comprometiéndose con la amiga de Elizabeth, Charlotte Lucas (Claudie Blakley, Desmembrados, Gosford Park). Wickham en cambio, después de unas escenas, acaba escapándose con Lydia Bennet (Jena Malone, Los juegos del hambre - Sinsajo, Sucker Punch) quien se enamora perdidamente del solado y termina por casarse con el. Aprovechándose de los prejuicios que tiene Elizabeth sobre Darcy, la mujer acaba por creer las mentiras que Wickham dice respecto de aquel que hubiera sido su amigo de la infancia, nada más y nada menos que Darcy. De mas está decir que Lizzy creé estas palabras y su imagen respecto del antipático hombre.

"Le amo. Con todo fervor. Por favor, deme el honor
de tomar su mano."

Algunas cosas en particular que quiero destacar, algunas escenas sueltas ante todo, son por ejemplo la escena en donde Elizabeth tiene un fuerte enfrentamiento verbal con el personaje de Judi Dench (numerosas 007, Shakespeare enamorado), Lady Catherine de Bourg, un personaje totalmente opuesto a lo que es Elizabeth en todo sentido, tan arraigada a las leyes y formas de la sociedad, y como entre ellas dos discuten, insultándose de manera "elegante". Me gustó personalmente esta escena ya que demuestra como, aun siendo tan diferentes Lady Catherine y Lizzy, se pueden parecer tanto por una simple coincidencia. Además, siendo que la mayor ya es una señora grande y de porte noble, uno pensaría que no se metería directamente en el asunto y mandaría a algún mensajero a que mande lo que ella tiene que decir. Otra escena que está entre mis favoritas es la escena de la lluvia, cuando Darcy se le declara a Elizabeth. Rompiendo contra todo pronóstico, y aun recibiendo una dura puñalada en su orgullo, decide tratar de romper el esquema que la mayor de las Bennet tiene de el. Y no solo eso, sino que dedica sus días a tratar de enmendar los errores que sus prejuicios respecto de la familia de su amada hicieron, como separar a Jude de mr. Bingley. Ciertamente es una parte impactante, ya que normalmente el hombre de esa época no suele quedarse así sin mas cuando tiene el orgullo herido; ya mencionamos como ejemplo claro de esto el caso del señor Collins. Pero Darcy a pesar de todo se quedó ahí, luchando para demostrarle a Lizzy que sus prejuicios no eran mas que esos, prejuicios.

[PALABRAS FINALES]

Podría seguir hablando de montones de escenas de la película que me llamaron debido a todo lo que se nos muestra de cada personaje y el desarrollo que estos tienen, pero no quiero hacer demasiado extensa esta reseña. Si puedo pasar a hablar de otras cosas, como el tema del manejo del tiempo. El libro transcurre en un cierto tramo de tiempo, y traducir eso a película puede llevar a numerosas confusiones, especialmente si no leíste el libro. Hay muchas escenas que le hacen preguntarse como es que todo está pasando tan rápido siendo que apenas pasaron días del suceso anterior, pero también se tiene que tener en cuenta que estas cosas siempre pasan en adaptaciones fílmicas de libros. También se podría haber desarrollado mucho mas la historia de varios personajes en el transcurso de la película, quedando estos omitidos debido, nuevamente, al escaso tiempo que se tiene en la pantalla; esto si es una verdadera pena, ya que se pueden encontrar análisis muy detallados respecto de cada personaje del  manuscrito original de Austen. Aprovecho para dejarles también acá abajo la escena del baile. Tengo mucha fascinación por este tipo de escenas debido al despliegue organizacional y de coordinación que se presenta.

Para finalizar: le doy a la película una clasificación de 8/10

De haber leído el libro, probablemente la película tendría una mejor valoración. Se me hizo muy adecuada, pero me dejó ese molesto gusto en la boca de que podría haber tenido mas contenido. A pesar de eso, es una película sumamente recomendable.

¡Eso es todo por ahora! En los próximos días voy a estar inaugurando una nueva sección, aprovechando el estreno de la película pochoclera matazombies Resident Evil y poder así hacer un análisis comparativo de tanto los juegos como las películas. Si tienen mas ideas al respecto de lo que puede publicarse ¡Los espero en la caja de comentarios! ¡Nos estamos leyendo pronto!

Fe de erratas: Elizabeth es la segunda hermana de las hijas Bennet, siendo Jane la mayor, no como lo escribí mas arriba.

Sully, hazaña en el Hudson

El vuelo 1549 de US Airways con destino a Charlotte, Carolina del norte...

¡Buenas, queridos lectores! En estos días no me he podido presentar demasiado a escribir, ya que los estudios universitarios y la falta de PC me han estado quitado la vida. Pero eso no quita que haya estado sin hacer nada mas que estudiar como el esclavo universitario que soy actualmente. Me he tomado mi tiempo para poder traer algunas pequeñas reseñas respecto de lo vivido en los últimos días.

Desde que vi el trailer hará cosa de dos meses atrás, sabía que quería ver esta película. Sully, hazaña en el Hudson es una película basada en un hecho real trágico, pero milagroso a la misma vez; un accidente de avión que, gracias a las hábiles maniobras de su capitán a bordo, terminó realizando un aterrizaje de emergencia en el río que le da nombre a la película. Hasta ahí pareciera ser algo no muy interesante ¿No? Quizás lo sea. Pero es un filme muy interesante y diferente a lo que la industria nos suele proponer.

[FICHA TÉCNICA]

Nombre: Sully

Nombre en español: Sully, hazaña en el Hudson

Dirección: Clint Eastwood

Escritores: Todd Komarnicki (guión)/Chelsey Sullenberger (libro)/Jeffrey Zaslow (libro)

Duración: 96 minutos
Fecha de estreno: 1/12/2006 (Argentina)

[SINOPSIS]

El jueves quince de enero del año 2009 el mundo fue testigo del "milagro del Hudson" cuando el capitán Chelsey Sullenberger, apodado Sully, planeó su avión inhabilitado hasta las frígidas aguas del Río Hudson, salvando las vidas de los ciento cincuenta y cinco tripulantes. Sin embargo, mientras Sully era estimado por el público y los medios como un héroe debido a su logro por sus habilidades de aviación sin precedentes, una investigación se estaba desarrollando; una investigación que amenazaba con destruir su reputación y su carrera.

Sinopsis oficial de Warner Bros.

Traducción propia.

[TRAILER]

Trailer oficial del canal de YouTube de Warner Bros. Pictures

[PRIMERAS IMPRESIONES]

La película empieza bien fuerte, mostrándote como el avión se termina estrellando contra un edificio y explotando. No nos muestran mucho mas respecto de ello (mas allá del hecho de que todos terminarían muriendo) ya que no era mas que una pesadilla de nuestro protagonista y héroe, Chelsey Sullenberger (a quien nos vamos a referir como su apodo, Sully, e interpretado por el genial Tom Hanks). Claramente tiene un problema interno, una suerte de trastorno de estrés postraumático, o PTSD por sus siglas en inglés, y recordar los sucesos ocurridos en el avión le traen un trago amargo a su situación. El problema es que no todo se detiene ahí. Como toda buena historia, esta debe de tener villanos; cumpliendo con ese rol, se encuentran los investigadores del National Transportation Safety Board, o  Junta Nacional de Seguridad del Transporte. Este grupo norteamericano se encarga de revisar y analizar los accidentes automotores, aeronáuticos y marítimos ocurridos en el terreno de los Estados Unidos de América, principalmente para dar cuenta de que los testimonios de los causantes de los accidentes no estén mintiendo o no quieran recurrir a este medio para cobrar seguros, entre otras cuestiones. A lo largo del tedioso proceso de escrutinio de la mano del NTSB, a Sully lo acompaña su acompañante de cabina, Jeff Skilles (encarnado por Aaron Eckart) quien se encarga de darle todo el apoyo en esta situación realmente estresante. Si digo mucho más después de esto es probable que termine espoiléandoles... así que ya saben como es el procedimiento, si quieren ver el resto por ustedes, entonces vayan al final.

"Todo carece de precedentes hasta que ocurre por primera vez"

[SPOILERS]

La película está, básicamente, dividida en dos partes que se intercalan a lo largo del metraje: tenemos los sucesos ocurridos durante el aterrizaje forzoso desde distintos puntos de vista (el de Sully, el de algunos rescatistas), así como también el como sobrelleva nuestro protagonista toda la situación que está viviendo, el como el juicio al que se lo está llevando lo puede terminar dejando sin trabajo alguno y cerrándole el negocio que tiene aparte de su trabajo como capitán aeronáutico. Lo que realmente disfruté de la película es que no necesitaba de escenas de acción para hacerte atravesar momentos de suma tensión, prueba de esto es justo cuando el NTSB recurre a muestras de simulación de pilotos que habían logrado llevar el avión a buen lugar después del accidente que le hizo perder ambas turbinas... pero con una pequeña e ingeniosa (además de sincera) vuelta de tuerca explica que los encargados de la simulación estaban ya preparados para realizar aquella maniobra, a diferencia de Sully quien no contaba con la predicción de que aquello podría suceder. Es decir, seamos honestos ¿quién podría actuar como el héroe de la película lo hizo en aquella situación? De mas está decir que, a pesar de solamente haber conseguido un margen de error de treinta y cinco segundos posteriores al accidente, ambas simulaciones terminan en un fallo crítico, y así Sully termina quedando como victorioso en el juicio, y conservando su licencia de vuelo.

[PALABRAS FINALES]

"Cometerás errores, todos lo hacen. Simplemente aprende de ellos"

Está de mas decir que no es una película para que lleves a tu novia o a tus amigos a verla, a menos que sea con gente que esté realmente interesada en este tipo de películas, mas orientadas a la vida real y al drama. Esta película está basada en hechos reales, y todo lo que sucede es total y completamente real. Incluso están los testimonios del verdadero Chelsey registrados en un libro de su autoría. Es una película totalmente recomendable para verla tranquilo una noche lluviosa, con un cafecito en mano y ganas de encontrarse con un lado mas humano de uno mismo.

Mi puntaje para la película: 9/10

¡Eso es todo! Voy a tratar de estar un poco mas activo en estos días que vienen a continuación, si es que el examen de matemática que tengo el viernes y que probablemente me rompa el orto mis responsabilidades estudiantiles así lo permiten.

¡Nos leemos pronto!

[RESEÑA] Seoul Station

Train to Busan, the animation

Como ya saben, hace nada hice una reseña (la cual podés ver acá) de la película "Train to Busan", llamada "Estación zombie" en nuestro país. Investigando respecto de la película para poder traerles una reseña certera, me encontré con que la mencionada película tenía una precuela, es decir, una que venía antes de la película del tren y los muertos vivientes. Entonces no pude evitar el buscarla y verla, para ver como era la onda del film. De entrada sabía que se me iba a ser extraña, ya que es la primera vez que vería una animación de origen y autoría coreana (ya que si bien los animes son emitidos en Japón, los estudios de animación generalmente poseen sede en Corea del Sur), pero aun así quise ver cual era la onda de la película.

[SINOPSIS]

En plena capital de Corea del Sur se desata un virus de manera totalmente desconocida, sometiendo a la población de la ciudad a una feroz carrera contra hordas de muertos vivientes afectados por este patógeno. Los callejones se vuelven trampas mortales y los lugares seguros no son mas que pausas para descansar antes de seguir corriendo, tratando de salvarse ¿Podrán nuestros protagonistas salvarse de esta invasión apocalíptica?

[FICHA TÉCNICA]

Dirección: Yeon SangHo

Guión: Yeon SangHo

Producción: Lee DongHa/Suh YoungJoo/Yeon SangHo

Duración: 92 minutos

Fecha de estreno: 17 de agosto del 2016 (en Corea del Sur)

[PRIMERAS IMPRESIONES]

Como mencioné anteriormente, la película está hecha en su entereza de manera animada, usando unos CGs (Computer Graphics, o animación por computadora) que resultan un tanto anticuados a la hora de ver el movimiento de los personajes; me jugó en contra el hecho de que no soy muy fanático de la animación computarizada. Lo que si destaco de este apartado es el realismo de los personajes, gente de ojos rasgados y facciones acertadas respecto a la fisionomía corporal de los coreanos promedio, cosa que no pasa en el anime donde los rasgos faciales se exageran y se busca algo totalmente ajeno a la realidad. Por otro lado, los actores de voz se me hacen... raros. Siento que no están adecuados al personaje que están interpretando. El desarrollo argumental es lento, algo tedioso si se lo quiere definir de esa manera, pero no por ello es malo, simplemente se toma su tiempo antes de empezar a mostrarte que es lo que va a pasar. Ya desde el principio se nota que tiene muchas similitudes con su "secuela" live action, como el agregado de las relaciones humanas dentro de un apocalipsis zombie a los que los norteamericanos nos tienen tan acostumbrados ya. 

[SPOILERS]

Este señor es el primer infectado que vemos. Pero como
ya fue mordido, podemos suponer que la infección viene
de mucho antes de empezada la película.

Definitivamente, lo que menos me gusta de la película es el tener que escuchar a la protagonista (Shim EunKyung, quien participó en el drama Cantabile Tomorrow, adaptación del manga japonés Nodame Cantabile) tener que llorar. Es como si escucharas el lamento de un espectro quien reniega haciendo uso de toda la garganta. Me gustaría que pusieran un poco mas de contexto respecto de los personaje; lo único que se sabe de la mujer es que vive con su ¿novio? YunJa (Lee Joon, ex miembro de la boyband coreana MBLAQ), quien aparentemente es una suerte de promotor de la prostitución. Pero no sabemos como se conocieron, o siquiera como es que siguen juntos a pesar de que, al parecer, tienen una relación que hace tiempo se tornó algo tóxico, estando juntos mas por una cuestión rutinaria que por amor. También tenemos al padre, Bunjangmin (Ryu SeungRyong, participó en películas como The front line y Rise of the Guardians) que no sabemos que hace, tampoco a que se dedica; solo se sabe que se entera de que su hija aparece en una foto en un sitio de prostitución manejado por YunJa, y que contacta con el para saber cual era la situación actual de su hija.

El momento mas tenso de la peli.

Es difícil conectar con la situación emocional de los personajes que nos presenta la cinta, ya que carece de ese afecto humano que nos presenta SangHo en el live action Train to Busan. El único momento en donde podría llegar a sentir empatía por la situación de los personajes, es cuando está HyeSun caminando en las vías del subterraneo junto con otro sobreviviente, quien se pone a llorar porque el resto de su familia está infectada y todos se convirtieron en zombies. Recién al final es cuando uno empieza a pensarse si los personajes realmente sobrevivirán. Y de sobrevivir ¿en qué situación estarán? Después de todo, las señales indican que van a poner a Seoul en cuarentena.

Admito que fue interesante la vuelta que ocurrió al final, descubriendo que Bujangmin no era mas que un aparente ex novio obsesionado con la mujer en cuestión, y que todo lo que pasaron juntos no acabara como nada mas que una paliza y posteriormente una rebanada en el cuello para el pobre YunJa. Y bueno, la posterior infección de nuestra heroína, quien se toma el tiempo de darle una probadita a su ex novio. Muy literalmente.

[ULTIMAS PALABRAS]

Definitivamente no es una película memorable. Y de precuela a "Train to Busan" no tiene nada; no explican el origen del virus, ni está enganchada en ningún tipo de proximidad con la misma. Quizá fuera porque la vi después de haber visto la mencionada película Live Action. Pero para ser sincero, no es recomendable. Muy probablemente me olvide de ella dentro de algunos días.

Mi puntaje: 5/10

Espero leer de ustedes próximamente, y estén al pendiente de lo que se estará publicando en el blog, ya que tengo en mente muchas sorpresas para ustedes.

¡Hasta la próxima!

[RESEÑA] Train to Busan

Porque los zombies también tienen derecho al transporte público.

Afiche oficial de la película. De izquierda a derecha: Ahn SoHee (ex Wonder Girls) como Jin Hee, Choi WooSik como YoungGuk, Jung YuMi como SungKyung, Kim SooAn como SuAn, Yoo Yong como SeokWoo y Ma DongSeok como SangHwa.

¡Ya llegó al país! Después de muchos meses de espera posteriores al estreno en su país de filmación, Corea del Sur, tenemos la suerte de tenerla en los cines de nuestro país desde el día 12 de enero del corriente año 2017. Distribuida en las salas nacionales por Energía Cine, la película tiene entusiasmados a los fans del Hallyu, o también llamada Ola Coreana, desde Julio del año pasado, incluyéndome a mi que no soy consumidor de la industria cinematográfica surcoreana. La película algo bueno debe tener, no por nada es el film mas taquillero del país en lo referente al consumo del cine nacional del país asiático en la historia del mismo. Ahora que ya pude verla (y aguantar las ganas de verla pirateada, con diecisiete anuncios con una tal Laura encantada en conocerme) toca desmenuzarla como corresponde ¿Nos ponemos con eso?

[SINOPSIS]

"Train to Busan" (Estación zombie) es una horrorosa película de terror zombie que sigue a un grupo de pasajeros horrorizados, luchando para sobrevivir a un virus desatado a lo largo del país, mientras están atrapados en un tren bala lleno de sospechas y empapado en sangre con destino a Busan, una ciudad turística del sur de Corea del Sur, que ha logrado mantener a raya a las hordas zombie... o eso es lo que esperan todos.

Sinopsis oficial. Fuente: IMDb
Traducción propia.

[FICHA TÉCNICA]

Dirección: Yeon SangHo
Guión : Yeon SangHo
Cinematografía: Lee HyungDeok
Efectos especiales: Jung HwangSu/Kim ChanSoo
Musicalización: Jang YongGyu
Duración: 118 minutos

[TRAILER]

Offtopic: La foto del Thumbnail dan ganas de darle un besito de buenas noches a la crew del tren.

[PRIMERAS IMPRESIONES]

Sinceramente, y con una mano en el corazón, no le tenía mucha fe a la película ¿Por qué? Simplemente pensé que iba a ser una mas del montón de películas de zombies, mucho tiro, mucha sangre falsa por todos lados, coreanos gritándose incoherencias mientras otros chillan guturalmente como los buenos muertos en vida que son. Desde el primer incidente que ocurre en la película, te das cuenta que acá no vas a ver a un Arnold Schwarzenegger con una ametralladora reventando a los zombies sin asco, o a un supersoldado que tiene algún tipo de poder con la capacidad de salvarlos a todos. Acá tenés a hombres como vos, como yo, que están tratando de sobrevivir a este incidente. Es una película que juega con otros factores, aquellas cosas que uno no suele tener en cuenta al momento de ver una película de este tipo; el lado humano del apocalipsis.

¿Hasta que punto somos capaces de dar la vida por el prójimo? ¿Dónde la solidaridad pasa de ser un gesto altruista, a ser un acto de "estupidez"? La película juega con todos estos factores para darte miedo. Como bien dije, en otras películas de zombies, estás acostumbrado a saber que los protagonistas en su mayoría van a vivir, de una u otra manera en particular. Pero acá, la muerte para los personajes está en todos los vagones del tren que va a Busan.

La música juega un papel importantísimo, siendo acorde al momento en cuestíon. Escenas con melodías intensas en los momentos cargados de adrenalina, así como también tonadas de piano cuando la película se pone peor que el drama de la tarde que tu mamá comenta con las amigas del barrio a la hora de la peluquería. No llego a caber en la categoría de experto, pero el trabajo de Jang YongGyu es sublime.

No creo poder entrar en mucho mas detalle sin dar comentarios respectos del desarrollo de la trama. Así que si tenés pensado verla, te recomiendo que te saltees el tramo que viene adelante.

SangHwa es, definitivamente un flaco con el que no querés agarrar de mal humor.

[SPOILERS]

De ahora en adelante, se hablará de la trama de la película en concreto, así que de no haberla visto anteriormente y leés lo que viene, ya corre por tu cuenta.

La escena más impactante de la película es, en lo personal y a puro criterio mío, el momento en el que SeokWoo, interpretado por Yoo Gong (Goblin, Do Ga Ni), recibe un llamado de su madre moribunda ¡Por Dios! Ahí fue cuando me di cuenta que esta gente es nada mas que carne viva para los zombies, gente común y corriente que puede perecer aunque sea contra solo un zombie. SeokWoo queda paralizado ante el hecho, y ni hablar de SuAn (encarnada por Kim SooAn, quien actuó en la película Kong Na Mul), quien queda terriblemente marcada ante todo el suceso que, probablemente, quedará grabado por el resto de su vida en su mente.

Cuando nuestros personajes pensaban que se salvaban. Ja. Ja.
SuAn esperando a que su papá volviera, en la estación Daegu.

Tenemos también pequeños tramos para la comedia sarcástica y ácida, como cuando SangHwa (Dong SeokMa, actor de películas como The good, the bad and the weird) le dice a SeokWoo que "es un experto dejando inútiles atrás" debido a su profesión, gerente de fondos en una compañía de nombre desconocido. Básicamente es una montaña rusa de emociones, pasando de la adrenalina extrema (destaco en este momento la carrera por alcanzar la locomotora en movimiento, mientras una horda de zombies persiguen a los sobrevivientes restantes) al drama mas fuerte y cortavenas que puedas imaginarte (después de que SeokWoo sea mordido por uno de los infectados en una pelea "mano a mano", el hombre recuerda el momento en el que vió a su hija posterior al parto, envuelta en toallas blancas, y una melodía de piano suena de fondo, antes de saltar de la locomotora en movimiento para evitar contagiar a su hija con el virus).

Quiero destacar la actuación de la pequeña SooAn, a quien vemos llorando de la manera mas desgarradora a su papá, sabiendo que lo va a perder. Es una escena que nos demuestra que, a pesar de todo lo ocurrido, siempre puede haber lugar para el amor puro y casto de una hija a su padre.

ODIÉ TANTO LA MUERTE DE LA PAREJA ADOLESCENTE. Sí, era necesario e imperativo escribirlo en letras mayúsculas, ya que era algo que venía conteniendo desde que salí del cine, a pesar de haberselo comentado a mi mejor amiga al momento de salir del cine. YoungGuk (Choi WooShik, actuó en Big Game) es un crack, aunque no tanto como SangHwa. Se bancó el tener que recorrer tres vagones de tren junto con sus "hyungs" (palabra en coreano que usan los jovenes masculinos para referirse a otros hombres, mayores en edad) SeokWoo y el mencionado SangHwa, reventando cráneos de zombie a batazo limpio, tratando de no ser mordido en el proceso, tratando de llegar con su "amiga" JinHee (Ahn SoHee, seguidores del Kpop seguramente la reconocen, siendo ex miembro del grupo de chicas Wonder Girls) y salvar a los sobrevivientes de la trampa mortal de la estación Daegu. Y al final logran aguantar hasta el final juntos los tortolitos... hasta que por culpa del desgraciado YongSuk (Kim EuiSung), JinHee acaba siendo mordida por uno de los muertos vivientes. Sin mucho mas por lo que vivir, YoungGuk decide quedarse al lado de ella hasta el final, siendo recompensado con una de esas mordiditas en el cuello tan coquetas que a todos nos gustan de parte de la chica que le gusta.

Si querés que deje de hablar tanto de la película y vaya directo al final, entonces te voy avisando que no es un final feliz en el estricto sentido de la palabra. Se terminan muriendo todos los protagonistas. Si. Todos... bueno, no, casi todos. Las únicas que se terminan por salvar son la pequeña SuAn (como era esperable) y la mujer embarazada del para ese entonces difunto SangHwa, SungKyung (Jung YuMi, compañera de Yoo Gong en otra película anterior, Do Ga Ni). SeokWoo es mordido arriba de la locomotora por un infectado YongSuk, y decide tirarse de la locomotora en movimiento antes de poner en riesgo a su hija y a la futura madre. Por su parte, SangHwa acaba mordido por una infectada intentando trabar una de las puertas del tren y se sacrifica formando una barricada humana (?) a pura fuerza bruta con el cuerpo de otro infectado que había por ahí. Pero ¡una buena! las dos heroínas restantes son encontradas por el ejército, y si bien no queda nada dicho al final de la película, podemos dar fe de que fueron rescatadas por la milicia surcoreana.

[ULTIMAS PALABRAS]

Lo que menos me gustó de esta película, por raro que parezca, fueron los momentos mas "Hollywoodezcos"de la película, aquellos cargados de efectos especiales y coincidencias extremadamente convenientes para los personajes, solamente para ser enviados a situaciones mucho mas tensas y dramáticas. Por suerte la película no tiene mucho de estos momentos... aunque los que tiene son demasiado excesivos.

A este tipo lo vas a odiar. No me creas a mi. Sacá
tus conclusiones después de la peli.

Algo positivo que encuentro (y bastante divertido, por cierto) es la situación en la que se encuentran los personajes ¿Cómo hacés para protegerte de un zombie en un lugar que es estrecho y sin mucha movilidad, sin hacerte pelota por golpear sin querer uno de los asientos, o algún estante para los bolsos? Definitivamente esos mismos asientos y el reducido lugar que tenía la gente para maniobrar fue la responsable de que mucha gente muriese.

En definitiva, es una película altamente recomendable, pero solamente si te gusta algo que no sea solamente tiros, lío y cosa loca. Los coreanos están acostumbrados a meter cosas como el odio, el amor, el egocentrismo y el altruismo en sus películas y series televisivas; Train to Busan no va a ser la excepción a esto. Si elegís ver la película pensando en que vas a ver a un Steven Seagal coreano, dándose tiros a lo loco con gente que debería estar muerta, entonces yo te diría que esperes a que se estrene la nueva peli de Resident Evil, que muy probablemente estará acá reseñada en cuanto salga.

PD: si vas a verla, llevá pañuelos. Es probable que los termines necesitando.

Puntaje: 8/10

[RECOMENDACIÓN]

De gustarles esta película, entonces les recomiendo Seoul Station (Estación Seoul) para que la vean. Es una película de animación dirigida y guionada por Yeon SangHo, el mismo que dirigió y escribió el guión de la película acá reseñada. Probablemente la vea y acabe haciendo una reseña de la misma para que ustedes también puedan leerla. Aviso: el trailer está en coreano. Así que no esperen entender demasiado, a menos que comprendan el idioma (?).

¡Eso es todo! Se que muchos de ustedes probablemente ya hayan visto la película hace muchos meses, y es una pena porque realmente valió el esperar a que saliera acá en nuestras salas. Además, es una pequeña forma de apoyar a la difusión de la cultura coreana de manera totalmente legal y disfrutable; quizás, quien sabe, podamos disfrutar de mas películas nacidas en Corea del Sur.

Si les parece que están de acuerdo con la reseña, están en contra, o simplemente quieren recomendarme algo para que yo vea y escriba mi opinión al respecto ¡no duden en usar la caja de comentarios! Estoy ansioso por verlos comentar las cosas que me dicen. Espero leerlos pronto, y que ustedes disfruten leerme a mi.