Películas de marzo: espectativas y esperanzas

Marzo parece prometer. Esperemos que cumpla.

El blog estuvo un tanto inactivo estas semanas por numerosas cuestiones, entre ellas relacionadas a mis (breves) vacaciones y un concurso de baile de covers de Kpop, del cual me gustaría hablar un poquito al respecto en una ocasión a futuro.

Empezó un nuevo mes, y con este se vienen nuevos estrenos tanto a las carteleras nacionales como también a las internacionales. Hay mas de una película que, muy seguramente, haya llamado la atención de tanto amantes de los clásicos como también de las películas de acción entre otras cosas. A continuación voy a hacer un listado de las películas que me interesaría ver en el mes, listadas en orden de fecha de estreno en las carteleras nacionales (Argentina)

• Logan - fecha de estreno: 2 de marzo del 2017

No voy a negarlo.Cada vez que sale una película de Wolverine me sale el gordo fan de adentro, ya que me parece uno de los personajes más interesantes de toda la franquicia de X-Men (por no decir que todo gira en torno a tal personaje prácticamente, a nivel cinematográfico). Ya se estrenó la película en las salas de Argentina, y ya estuve viendo muchos comentarios de mucha gente advirtiendo que "vas a llorar" cuando termine la peli; la sinopsis oficial parece ser llamativa, así que veremos que nos ofrece Hugh Jackman encarnando a Logan por última vez.

• En presencia del diablo (The Wailing) - fecha de estreno: 16 de marzo

"Pecados Capitales, El exorcista y The Ring en una sola película" reza el afiche publicitario a modo de advertencia. Con esto nos encontramos a la hora de conocer por primera vez de la película "En presencia del diablo", otra película de origen surcoreano que entra al país. De la mano de Energía cine, encargada de traer a las salas nacionales películas como Train to Busan y Kriptonita, llega un film que causa intriga y recuerda mucho al cine de terror japonés clásico, mezclándolo con elementos propios de la cultura coreana. No quiero decirles mucho al respecto hasta que se estrene acá en Buenos Aires, pero la película ya se estrenó en otros países por si pueden reproducirla a través de otros medios. Si prefieren ser legales como yo (?) y disfrutar de esta (posible) joyita, les dejo el trailer para que ya vayan relamiéndose las ganas de terror.

• La Bella y la Bestia - fecha de estreno: 23 de marzo

Creo que muchos de los que lean esta entrada están esperando esta película desde el mismísimo momento en el que se anunció que se estrenaría ¿Y como no terminar atraído por ella? No solamente es la remake actuada de un viejo clásico de la animación que (casi) todos amamos, sino que cuenta con un reparto perfecto: Emma Watson, Luke Evans, Ewan McGregor (yo te amo, Obi-Wan) entre varios. Voy a ser sincero: no leí nada de la peli que no fuera su "cast", ni vi el trailer de la película, ya que hace rato no voy al cine y no tuve el agrado de ver la publicidad que se estaría emitiendo en las salas. Sin embargo, confío en que la versión de Bill Condon nos traerá de esta vieja obra será tan buena como la versión original.

• Bonus Track: Fragmentado (Split) - fecha de estreno: 23 de febrero

Si, esta película en realidad no debería de contar, ya que se estrenó a finales del mes pasado. Sin embargo, espero poder ir a verla antes de ser removida de la cartelera, ya que solamente leí comentarios positivos al respecto; no es de extrañar, después de todo es una película dirigida por el genial M. Night Shymalan (Sexto Sentido). Así como La Bella y la Bestia, no tengo mucha información al respecto de la película mas allá del casting (James McAvoy es mi principal convencimiento para ver el filme) que esta tiene y de los comentarios positivos que me dieron mis amistades y contactos cercanos. 





¡Y eso sería todo! ¿Tenés ganas de ver alguna de estas películas? ¿Hay alguna que tengas ganas de ver y que no me figure acá? ¡Dejala en los comentarios! De ser posible, voy a tratar de darle un vistazo.

Orgullo y prejuicio

Cuando el arreglar casamientos es más sencillo que decidir que vas a cenar.

Afiche oficial de la película

¡Buenas buenas! En esta ocasión vengo con la reseña de una película que, muy probablemente, yo debo de haber sido uno de los pocos seres humanos que no la hayan visto jamás. Si bien había visto varias escenas de la película, y sabía que varios tenían a la versión literaria dentro de sus libros favoritos, jamás se me había dado por verla de principio a fin. En todo caso, gracias a mi mejor amiga que había leído el libro (y cuya reseña pueden encontrar acá mismo) y fanatizada por los personajes me insistió que veamos la película. Vamos a lo nuestro antes de seguir adelante con la historia.

[FICHA TÉCNICA]

Título: Orgullo y prejuicio

Título original: Pride & prejudice

Dirección: Joe Wright

Guión: Deborah Moggach

Duración: 129 minutos

Fecha de estreno: 

16 de septiembre del 2005 (Inglaterra)

2 de febrero del 2006 (Argentina)

Basada en la novela de Jane Austen

[SINOPSIS]

Las cinco hermanas Bennet han sido criadas por una madre obsesionada por encontrarles marido. Pero una de ellas, Lizzie, inteligente y con carácter, desea una vida con perspectivas más abiertas, un anhelo respaldado por su padre. Cuando el señor Bingley (Simon Woods), un soltero rico, y su círculo de sofisticados amigos se instalan en una mansión vecina para pasar el verano, las Bennett se entusiasman con la posibilidad de encontrar pretendientes. En el baile de bienvenida, Lizzie conoce al apuesto y elegante señor Darcy (Matthew Macfadyen), pero, a primera vista, le parece demasiado orgulloso y arrogante.

Sinopsis: Filmaffinity Argentina

[PRIMERAS IMPRESIONES]

Podemos observar las caras de pocos amigos
de Darcy y de Elizabeth.

Como bien dije antes, no había visto entera la película hasta hacía apenas unos días, y por las pocas cosas que ya había notado (onda victoriana, británica, con pinta de antigua) pensaba que verla, a pesar de todo, iba a ser tremendo garrón. También sabía que habían dos alternativas posibles con el libro en el que la obra fílmica se basa: o lo amás, o lo odiás. Y no es casualidad que muchos de mis amigos lectores tengan al manuscrito de Jane Austen como una de sus piezas literarias favoritas. Supuse que, entonces, algo bien tenía que hacer la película. Grave error el mío al ser prejuicioso con esta película. Esperaba que iba a encontrarme con una película lenta, de desarrollo tranquilo y con un drama zarpado, como si estuviera viendo una versión victoriana de una telenovela mexicana. Pero no. En su lugar me encontré personajes variados, con personalidades dinámicas que provocaron que la película que pensé sería algo lento de ver se hiciera algo que me dejara con ganas de mas escena a escena. La ambientación es muy correcta y te hace sentir que estás inmerso en una situación de época, con los elegantes bailes efectuados por las familias de la alta sociedad, así como también la necesidad de encontrar un marido para las hijas Bennet, de las cuales la mayor, Elizabeth Bennet, llamada amistosamente "Lizzy" e interpretada por la hermosa Keira Knightley (Los piratas del caribe, Deescifrando enigma), es a quien tenemos de protagonista. Elizabeth es totalmente lo opuesto a lo que podrías esperar de una mujer de esta época: fuerte, decidida, orgullosa y llena de convicciones, valores que en ese entonces hasta podían ser muy devaluantes en una mujer. También nos presenta al señor Darcy (Mathew Macfadyen, Los tres mosqueteros, Anna Karenina), un señor cuya apariencia inicial nos muestra a un hombre frívolo pero sensato, alguien que cuida de lo suyo y es muy receloso de sus secretos.

[SPOILERS]

Hermanas Bennet

Definitivamente es imposible no acabar maravillado por dos tipos de interacciones: la interacción familiar que tiene la familia Bennet (particularmente las cinco hermanas) entre si, y la relación particular entre Jane Bennet (Rosamund Pike, Perdida, 007: Otro día para morir) y el señor Bingley (Simon Woods, Penelope, Un chico listo). Este último es súper influenciable por personajes terceros a la relación entre el y la señorita Bennet, generando en mas de una ocasión conflictos entre la pareja debido a metidas que tienen estos mencionados ajenos a la pareja. Como Lizzy es la mayor de las hermanas, la madre está desesperada por encontrarle un marido lo antes posible. Hay que recordar que en ese entonces la expectativa de vida era mucho menor a la de ahora, y encima la mejor manera de conseguir un alto puesto en la escalera social era comprometiéndote con alguien mas adinerado. Entonces ahí es cuando aparece el casi odioso molesto personaje del señor Collins, encarnado por Tom Hollander  (Una cuestión de Tiempo, posteriormente sería compañero fílmico nuevamente de Keira en Los piratas del caribe), heredero del terreno donde vive la familia Bennet, y también George Wickham, siendo el actor elegido en este caso Rupert Friend (El niño con el pijama de rayas, La Reina Victoria), un soldado que busca entrar al regimiento del general Forster, como principales candidatos a querer casarse en un primer lugar con Jane, para después por convencimiento de la madre acabar buscando la mano de Elizabeth. Collins es un tipo desagradable, es de esos hombres insistentes que creen que si siguen insistiendo pueden obtener lo que sea que quieran, justo algo que no logra funcionar con Lizzy. Aunque su poco carácter se demuestra al ver que, ni bien Elizabeth lo rechaza de forma tajante y contundente y así sacándolo de su burbuja de hombre deseable e irresistible, acaba por terminar comprometiéndose con la amiga de Elizabeth, Charlotte Lucas (Claudie Blakley, Desmembrados, Gosford Park). Wickham en cambio, después de unas escenas, acaba escapándose con Lydia Bennet (Jena Malone, Los juegos del hambre - Sinsajo, Sucker Punch) quien se enamora perdidamente del solado y termina por casarse con el. Aprovechándose de los prejuicios que tiene Elizabeth sobre Darcy, la mujer acaba por creer las mentiras que Wickham dice respecto de aquel que hubiera sido su amigo de la infancia, nada más y nada menos que Darcy. De mas está decir que Lizzy creé estas palabras y su imagen respecto del antipático hombre.

"Le amo. Con todo fervor. Por favor, deme el honor
de tomar su mano."

Algunas cosas en particular que quiero destacar, algunas escenas sueltas ante todo, son por ejemplo la escena en donde Elizabeth tiene un fuerte enfrentamiento verbal con el personaje de Judi Dench (numerosas 007, Shakespeare enamorado), Lady Catherine de Bourg, un personaje totalmente opuesto a lo que es Elizabeth en todo sentido, tan arraigada a las leyes y formas de la sociedad, y como entre ellas dos discuten, insultándose de manera "elegante". Me gustó personalmente esta escena ya que demuestra como, aun siendo tan diferentes Lady Catherine y Lizzy, se pueden parecer tanto por una simple coincidencia. Además, siendo que la mayor ya es una señora grande y de porte noble, uno pensaría que no se metería directamente en el asunto y mandaría a algún mensajero a que mande lo que ella tiene que decir. Otra escena que está entre mis favoritas es la escena de la lluvia, cuando Darcy se le declara a Elizabeth. Rompiendo contra todo pronóstico, y aun recibiendo una dura puñalada en su orgullo, decide tratar de romper el esquema que la mayor de las Bennet tiene de el. Y no solo eso, sino que dedica sus días a tratar de enmendar los errores que sus prejuicios respecto de la familia de su amada hicieron, como separar a Jude de mr. Bingley. Ciertamente es una parte impactante, ya que normalmente el hombre de esa época no suele quedarse así sin mas cuando tiene el orgullo herido; ya mencionamos como ejemplo claro de esto el caso del señor Collins. Pero Darcy a pesar de todo se quedó ahí, luchando para demostrarle a Lizzy que sus prejuicios no eran mas que esos, prejuicios.

[PALABRAS FINALES]

Podría seguir hablando de montones de escenas de la película que me llamaron debido a todo lo que se nos muestra de cada personaje y el desarrollo que estos tienen, pero no quiero hacer demasiado extensa esta reseña. Si puedo pasar a hablar de otras cosas, como el tema del manejo del tiempo. El libro transcurre en un cierto tramo de tiempo, y traducir eso a película puede llevar a numerosas confusiones, especialmente si no leíste el libro. Hay muchas escenas que le hacen preguntarse como es que todo está pasando tan rápido siendo que apenas pasaron días del suceso anterior, pero también se tiene que tener en cuenta que estas cosas siempre pasan en adaptaciones fílmicas de libros. También se podría haber desarrollado mucho mas la historia de varios personajes en el transcurso de la película, quedando estos omitidos debido, nuevamente, al escaso tiempo que se tiene en la pantalla; esto si es una verdadera pena, ya que se pueden encontrar análisis muy detallados respecto de cada personaje del  manuscrito original de Austen. Aprovecho para dejarles también acá abajo la escena del baile. Tengo mucha fascinación por este tipo de escenas debido al despliegue organizacional y de coordinación que se presenta.

Para finalizar: le doy a la película una clasificación de 8/10

De haber leído el libro, probablemente la película tendría una mejor valoración. Se me hizo muy adecuada, pero me dejó ese molesto gusto en la boca de que podría haber tenido mas contenido. A pesar de eso, es una película sumamente recomendable.

¡Eso es todo por ahora! En los próximos días voy a estar inaugurando una nueva sección, aprovechando el estreno de la película pochoclera matazombies Resident Evil y poder así hacer un análisis comparativo de tanto los juegos como las películas. Si tienen mas ideas al respecto de lo que puede publicarse ¡Los espero en la caja de comentarios! ¡Nos estamos leyendo pronto!

Fe de erratas: Elizabeth es la segunda hermana de las hijas Bennet, siendo Jane la mayor, no como lo escribí mas arriba.

[Sorteo] El diario de una estudiante de letras

Nah, pará, pará, pará. ¿Me estás diciendo que Fede escribió dos entradas en su blog en un día? Yo no te poh' creéh'.

Hablando en serio, el posteo en cuestión es para invitar a todos los lectores argentinos a participar de un sorteo por dos libros, cortesía del blog El diario de una estudiante de letras. Anotarse al sorteo es muy fácil de realizar. Solamente tienen que entrar al link provisto por la imagen acá abajo, seguir las instrucciones ¡Y ya están participando!

Ahora si ¡les deseo felices Juegos del Hambre! ¡Y que la suerte esté siempre de su lado!

El amor en los tiempos del Gaming

San Valentín. Fecha especial para todo el mundo. Los que andan en pareja aprovechan para realizar un encuentro especial con sus amados o amadas, los que andan solos se dan el lujo de ser los "grinchs del amor" o bien se animan a invitar a salir a esa persona que los vuelve locos. Pero lo que no se puede negar, es que todos experimentamos el amor en mas de una forma. Puede ser amor de madre, de padre, de hermanos.

Pero todo esto no nos compete ahora mismo.

Todos en algún momento, jugando videojuegos, nos dimos cuenta que hay una cierta "química" entre personajes con que tenemos el agrado de controlar/interactuar. Porque muchas veces los videojuegos no solamente tratan de tiros, lío y cosa gorda; también podemos encontrar historias inspiradoras, románticas, llenas de gozo. Y en esta fecha tan especial que ya pasó pero no importa vamos a ver algunas de las parejas amorosas ("ships") en los videojuegos.

Estos son: Las mejores cinco parejas de los videojuegos y mas perturbadoras según yo.

Cabe aclarar que todas las parejas acá presentes son simplemente mis impresiones. Como regla general, tengo terminantemente prohibido tomar varios personajes de juegos de las mismas sagas, incluyendo Spin Offs de las mismas.

5to puesto: Yuri y Alice - Shadow Hearts - Plataforma: PlayStation 2

Estoy seguro que va a haber alguien a quien mi decisión no le va a gustar (te estoy viendo a vos, Nami). Pero ¡no puedo evitar agregarla! Siendo uno de mis juegos predilectos de PlayStation 2, esta pareja aprendió a ganarse mi amor. En lo personal, siento quizás que el romance se terminó por volver algo forzado adentro de la historia, y que a la larga termina actuando más como "plot device" que mueve a la trama. Pero tiene una sidequest final muy bonita y (en calidad de gameplay) muy divertida de realizar si querés mantener a Alice para el final del juego adentro del party. Lo realmente interesante ocurre en el segundo juego de la saga, donde la relación, a pesar del remate del primer juego, se profundiza muchísmo mas que en el primero. Admito que llegué a romper en llanto en una escena en particular.

4to puesto: Snake (Big Boss) y The Boss - Metal Gear Solid 3: Snake Eater / Metal Gear Solid Peace Walker - Plataforma: PlayStation 2/PlayStation Portable

Esta pareja puede ser discutible, ya que no es amor en el estricto sentido de la palabra. Pero si hay algo que Hideo Kojima disfruta de hacer, es de exponer emoción en sus trabajos casi cinematográficos. The Boss fue la mentora de Snake (posteriormente conocido en el mundo del juego como Big Boss) a partir del año 1950. A lo largo de este juego y su (cronológicamente hablando) posterior entrega, desentrañamos cosas relacionadas entre The Boss y Jack, que hacen pensar si ellos no tenían algo mas que una simple relación de mentor y maestra. En un momento, mas precisamente el primer encuentro que tienen Snake y "Boss" en el juego, la mayor menciona estas mismas palabras: "¿Y tú, Jack? ¿Qué vas a elegir? ¿Lealtad a tu país, o lealtad a mí? ¿Tu país, o tu antigua mentora?...". Esto me da que pensar ¿Por qué Jack elegiría a una mujer que traiciona a la patria y que es enemiga nacional, por sobre una misión otorgada por la presidencia de los Estados Unidos? Ciertamente, hay amor en esta cuestión. Pero es un amor más unilateral, casi platónico si se lo quiere decir: The Boss ama a su país. Y Jack ama a The Boss, pero elige al país por ser este el bien mayor. Es una historia triste la que carga el título de Big Boss, y posteriormente se verá que la tristeza no acaba ahí. Pero eso es harina de otro costal.

3er puesto: Leon y Ada - Resident Evil 2 - Plataforma: PlayStation

Leon Scott Kennedy debe tener uno de los peores (si es que no el peor) primeros días laborales de la historia. Imaginate empezar a trabajar siendo atacado por una horda de muertos vivientes, y terminar encerrado en el departamento de policía en el que supuestamente ibas a empezar a servir hasta que la nación de los zombies atacó. Ahí Leon se encuentra con una mujer que, sin realmente quererlo o esperarlo, le cambiaría la vida de ahí en adelante: Ada Wong. Hablar mucho mas al respecto de este personaje sería spoilear la historia si es que nunca jugaste al Resident Evil antes, pero se nota que hay química entre el ex-policía y la mujer de la que realmente muy poco se sabe, aún después de tantas entregas pasadas su aparición. Lo que si podemos afirmar, es que Ada es una mujer solitaria, que no suele trabajar en equipo a menos que sea absolutamente necesario. Y Leon, bueno, se nota que es un chico totalmente embobado por la mujer de rojo, mas allá de no saber nada mas que su nombre, que vaya uno a saber si este es el nombre real de la mujer. Los agrego acá porque si bien tienen una química espectacular, no terminamos sabiendo lo suficiente respecto de Ada como para terminar de emparejar a ambos personajes. Solamente espero que aparezca mas seguido, porque es de mis favoritas de la saga.

2do puesto: Joel y Ellie - The Last of Us - Plataforma: PlayStation 3

Como bien dije en la introducción a esta entrada, hay mas de una manera de presentar al amor. Y quería incluir a este dueto tan particular en el juego. No quiero entrar en muchos detalles, pero el The Last of Us gira mucho en torno a las relaciones interpersonales. Casi hasta me atrevería a decir que los combates son algo meramente decorativo para el juego. Y la mas fuerte relación que vas a tener es la de estos dos personajes, los protagonistas. A Joel le matan a la hija de chica, todo a causa de la aparición de los infectados. Entonces lo vemos pasar de ser un padre feliz a un tipo amargado, que la vida lo golpeó mas veces de lo que uno pensaría. Pasadas las primeras dos horas de juego aproximadamente se nos presenta el personaje de Ellie, con quien Joel va a pasar el resto del juego, creciendo como mujer y relacionándose con otras personas. Joel ve en Ellie a una hija, una segunda oportunidad. Y Ellie ve en Joel el padre que siempre deseó tener realmente. Esta retroactividad entre ambos termina haciendo del juego algo bastante llevadero, e imposible de no ponerse a pensar ¿qué hubieras hecho vos en el lugar de X personaje? El final del juego es súper impactante, y realmente me dejó un gusto totalmente amargo en la boca. No pierdas el tiempo. Jugalo. Ahora.

1er puesto: Zidane y Garnet - Final Fantasy IX - Plataforma: PlayStation/PC

Esta pareja está acá mas por una cuestión personal de nostalgia, por así definirlo. Pero eso no le quita valor a mi decisión personal ¿Por qué? Simple. A ellos dos los shippeaba muchísimo antes de conocer lo que era la palabra "shippear". El inicio de la relación es muy sencillo pero algo retorcido: una empresa teatral, dirigida por un grupo de ladrones (no, no es metafórico; literalmente su oficio en el juego es el de pícaros) es contratada por la reina Brhane a realizar un show por el cumpleaños número dieciseis de la hija de la misma, Garnet Von Alexandros. Lo que no sabía la reina es que estos mismos ladrones fueron contratados para secuestrar a la princesa (?) y llevarla a otro reinado para que esté mas segura. La relación de ellos comienza arriba del Tantalus, la nave/teatro que se encarga de transportar los innumerables insumos teatrales. Entraría en mucho mas detalle como hice con la relación de Joel con Ellie, pero este juego no tiene tanta base en lo referente a lo intrapersonal. Pero se me hace una de las relaciones más lindas y menos... "armadas" de esta ya legendaria saga.

MENCIONES ESPECIALES

Necesitaba poner este apartado. Porque hay varias parejas que sentí que dejarlas fuera sería una injusticia, pero no eran merecedoras de algún puesto en el top (wueeeeeee pará crítico de videojuegos).

Yuri y Karin - Shadow Hearts 2 - Plataforma: PlayStation 2

Ya quedó claro que este es mi juego favorito de Play 2. Pero para que descubran las razones, van a tener que jugarlo. Algunos me dirán ¿por qué metés a un personaje que ya tiene pareja? Simple: PORQUE LA RELACIÓN ENTRE ESTOS DOS PERSONAJES ES CATASTRÓFICAMENTE HERMOSA. Sin hacer mucho incapié en el apartado de la historia, es una relación muy linda de ver como espectador. Es mas, llega un momento en el que pensás que va a pasar. Pero no. Si, te lo acabo de spoilear de la forma mas zarpada.

Mario y Peach - Super Mario Bros. - Plataforma: varias

Créditos del ícono: FamousMari5

Esta era otra pareja la cual sufrí mucho por ponerla. De hecho, casi la pongo en el cuarto lugar de este top. Pero vayamos a lo básico. Imaginate, por un segundo, que sos Mario. Plomero italoamericano, aparentemente medio rechonchito, y te mandás a atacar a bichos deformes y raros que ayudaron a otro bicho deforme y raro a secuestrar a la princesa. Bárbaro. Después de recorrer tres niveles dando saltos, agarrando monedas, comiendo hongos mágicos y flores locas, llegás al castillo de Bowser, quien tiene captora a la princesa; lo derrotás, lanzándolo a la lava de mortíferos 8-bits, y cuando llegás al final... te encontrás con un bicho extraño pero bueno, que te dice que la princesa está en otro castillo. Ahora, hace eso ocho veces mas. Ahora te estarás imaginando cuanto amor le debe tener Mario a la princesa ¿No? Y la historia no queda ahí, el amor que hay entre estos dos personajes crece conforme pasan los juegos, las nuevas tecnologías permitiendo mayor interacción entre los diferentes personajes de los juegos de Mario. Quizás sea una historia muy de cuentos de hadas, pero a veces nos viene bien un poco de romance de hadas, especialmente si sos un italoamericano hongodependiente.

Tatsuya y Jun - Persona 2: Innocent Sin - Plataforma: PlayStation

Créditos: en el fanart

Realmente quería meter a esta pareja adentro del top, pero no quería meter cosas que no fueran canon o tuvieran sustento fuerte adentro de la historia del juego. Jun es un personaje que se nos presenta pasada la primera mitad del juego Persona 2: Innocent Sin, y es un personaje que comparte historia de la infancia no solamente con el protagonista Tatsuya, sino también con sus compañeros Maya, Lisa, Eikichi y Yuuko. El tema en cuestión es que de todos los personajes que hay adentro del juego, con Jun es con el único con quien podés llegar a la condición de "Lovers", es decir de amantes. El problema es que esta relación no le da realmente algo de valor agregado a la historia, no hay sucesos que cambien de forma preponderante la historia mas allá de un par de diálogos y las charlas que tienen entre ellos con los demonios. Pero aún así, quería introducir una pareja homosexual en el ranking, porque como bien dije ya, el amor se presenta en muchas formas.

¡Esto vendría a ser todo! Espero leer sus comentarios respecto de las parejas presentadas. En mi defensa, cabe aclarar, soy poseedor principalmente de todo lo que es PlayStation, por eso me fue difícil salirme de esa consola para poder determinar el presente top. De tener alguna idea ¡espero sus comentarios!

¡Y ojalá hayan pasado un hermoso San Valentín!

Sully, hazaña en el Hudson

El vuelo 1549 de US Airways con destino a Charlotte, Carolina del norte...

¡Buenas, queridos lectores! En estos días no me he podido presentar demasiado a escribir, ya que los estudios universitarios y la falta de PC me han estado quitado la vida. Pero eso no quita que haya estado sin hacer nada mas que estudiar como el esclavo universitario que soy actualmente. Me he tomado mi tiempo para poder traer algunas pequeñas reseñas respecto de lo vivido en los últimos días.

Desde que vi el trailer hará cosa de dos meses atrás, sabía que quería ver esta película. Sully, hazaña en el Hudson es una película basada en un hecho real trágico, pero milagroso a la misma vez; un accidente de avión que, gracias a las hábiles maniobras de su capitán a bordo, terminó realizando un aterrizaje de emergencia en el río que le da nombre a la película. Hasta ahí pareciera ser algo no muy interesante ¿No? Quizás lo sea. Pero es un filme muy interesante y diferente a lo que la industria nos suele proponer.

[FICHA TÉCNICA]

Nombre: Sully

Nombre en español: Sully, hazaña en el Hudson

Dirección: Clint Eastwood

Escritores: Todd Komarnicki (guión)/Chelsey Sullenberger (libro)/Jeffrey Zaslow (libro)

Duración: 96 minutos
Fecha de estreno: 1/12/2006 (Argentina)

[SINOPSIS]

El jueves quince de enero del año 2009 el mundo fue testigo del "milagro del Hudson" cuando el capitán Chelsey Sullenberger, apodado Sully, planeó su avión inhabilitado hasta las frígidas aguas del Río Hudson, salvando las vidas de los ciento cincuenta y cinco tripulantes. Sin embargo, mientras Sully era estimado por el público y los medios como un héroe debido a su logro por sus habilidades de aviación sin precedentes, una investigación se estaba desarrollando; una investigación que amenazaba con destruir su reputación y su carrera.

Sinopsis oficial de Warner Bros.

Traducción propia.

[TRAILER]

Trailer oficial del canal de YouTube de Warner Bros. Pictures

[PRIMERAS IMPRESIONES]

La película empieza bien fuerte, mostrándote como el avión se termina estrellando contra un edificio y explotando. No nos muestran mucho mas respecto de ello (mas allá del hecho de que todos terminarían muriendo) ya que no era mas que una pesadilla de nuestro protagonista y héroe, Chelsey Sullenberger (a quien nos vamos a referir como su apodo, Sully, e interpretado por el genial Tom Hanks). Claramente tiene un problema interno, una suerte de trastorno de estrés postraumático, o PTSD por sus siglas en inglés, y recordar los sucesos ocurridos en el avión le traen un trago amargo a su situación. El problema es que no todo se detiene ahí. Como toda buena historia, esta debe de tener villanos; cumpliendo con ese rol, se encuentran los investigadores del National Transportation Safety Board, o  Junta Nacional de Seguridad del Transporte. Este grupo norteamericano se encarga de revisar y analizar los accidentes automotores, aeronáuticos y marítimos ocurridos en el terreno de los Estados Unidos de América, principalmente para dar cuenta de que los testimonios de los causantes de los accidentes no estén mintiendo o no quieran recurrir a este medio para cobrar seguros, entre otras cuestiones. A lo largo del tedioso proceso de escrutinio de la mano del NTSB, a Sully lo acompaña su acompañante de cabina, Jeff Skilles (encarnado por Aaron Eckart) quien se encarga de darle todo el apoyo en esta situación realmente estresante. Si digo mucho más después de esto es probable que termine espoiléandoles... así que ya saben como es el procedimiento, si quieren ver el resto por ustedes, entonces vayan al final.

"Todo carece de precedentes hasta que ocurre por primera vez"

[SPOILERS]

La película está, básicamente, dividida en dos partes que se intercalan a lo largo del metraje: tenemos los sucesos ocurridos durante el aterrizaje forzoso desde distintos puntos de vista (el de Sully, el de algunos rescatistas), así como también el como sobrelleva nuestro protagonista toda la situación que está viviendo, el como el juicio al que se lo está llevando lo puede terminar dejando sin trabajo alguno y cerrándole el negocio que tiene aparte de su trabajo como capitán aeronáutico. Lo que realmente disfruté de la película es que no necesitaba de escenas de acción para hacerte atravesar momentos de suma tensión, prueba de esto es justo cuando el NTSB recurre a muestras de simulación de pilotos que habían logrado llevar el avión a buen lugar después del accidente que le hizo perder ambas turbinas... pero con una pequeña e ingeniosa (además de sincera) vuelta de tuerca explica que los encargados de la simulación estaban ya preparados para realizar aquella maniobra, a diferencia de Sully quien no contaba con la predicción de que aquello podría suceder. Es decir, seamos honestos ¿quién podría actuar como el héroe de la película lo hizo en aquella situación? De mas está decir que, a pesar de solamente haber conseguido un margen de error de treinta y cinco segundos posteriores al accidente, ambas simulaciones terminan en un fallo crítico, y así Sully termina quedando como victorioso en el juicio, y conservando su licencia de vuelo.

[PALABRAS FINALES]

"Cometerás errores, todos lo hacen. Simplemente aprende de ellos"

Está de mas decir que no es una película para que lleves a tu novia o a tus amigos a verla, a menos que sea con gente que esté realmente interesada en este tipo de películas, mas orientadas a la vida real y al drama. Esta película está basada en hechos reales, y todo lo que sucede es total y completamente real. Incluso están los testimonios del verdadero Chelsey registrados en un libro de su autoría. Es una película totalmente recomendable para verla tranquilo una noche lluviosa, con un cafecito en mano y ganas de encontrarse con un lado mas humano de uno mismo.

Mi puntaje para la película: 9/10

¡Eso es todo! Voy a tratar de estar un poco mas activo en estos días que vienen a continuación, si es que el examen de matemática que tengo el viernes y que probablemente me rompa el orto mis responsabilidades estudiantiles así lo permiten.

¡Nos leemos pronto!

El quidditch muggle, mis experiencias personales

Porque no solo de pelis y juegos vive el hombre.

Veintitrés de septiembre del año 2015. Era una mañana particularmente cálida a pesar de ser en pleno invierno, y estaba lo suficientemente motivado como para madrugar e ir al barrio bonaerense de Palermo, a ver un par de partidos de un torneo relámpago invernal que se iba a llevar a cabo ese día; extraño, ya que no me considero un fanático de los deportes en general (de practicarlos al menos). Cuando llegué, estaban ya a punto de jugar un partido mientras ultimaban algunos detalles finales a la cancha: los aros estaban puestos, los conos en posición, y los equipos trotando alrededor de la cancha, montados a sus escobas. Ya se lo que estás pensando "¿dijiste escobas?". Si, escobas.

¡ESCOBAS ARRIBA!

El Quidditch Muggle es un deporte nacido del fanatismo de un grupo de estudiantes universitarios norteamericanos que querían encontrar una forma de llevar el deporte de sus libros y películas adorados hasta nuestro mundo carente de magia. Tomó su tiempo, pero después de muchas idas y venidas con el desarrollo de las reglas, se logró hacer. El deporte en si mismo es una mezcla de varios deportes, teniendo cosas del rugby como el contacto, el Dodgeball (o quemado, como le decimos en estas tierras) y el handball, como el contacto casi exclusivo de la quaffle con las manos. Es mixto, ya que una de sus reglas exige a los equipos la incorporación de gente de ambos géneros en el equipo, y también contempla a las diversas posibilidades de la identidad de género, así que no importa si te sentís identificado con un helicóptero de ataque Apache, también tenés la oportunidad de jugar.

Créditos del video: Santiago Snidgets, un equipo chileno de Quidditch y actuales campeones sudamericanos del deporte.

Cumulus Nimbus Quidditch Team, mi equipo♥

Las reglas son sencillas: si viste las películas o leíste los libros, entonces te harás una idea de como es que se juega este juego. Hay una Quaffle, pelota con la que se hacen los goles, y tres Bludgers (a diferencia de la obra literaria en la que solo se utilizan dos) con la cual tumbás a los jugadores de sus escobas. También está la Snitch dorada, que cuelga en una media de los pantalones del jugador neutral denominado Snitch Runner, que entra en juego al minuto 18 de cada partido. Cada tanto realizado por la Quaffle suma 10 puntos al equipo que realizó el gol, pero a diferencia de los libros y las adaptaciones fílmicas de los mismos, la Snitch otorga 30 puntos al equipo que la obtiene, para marcar el final del partido. En un equipo, la cantidad máxima de jugadores que pueden haber en cancha es de seis (antes del minuto 18) o siete (ya pasados los 18 minutos del juego y entrada la Snitch al campo) respetando la regla del "cinco máximo", limitando a cinco la cantidad de jugadores del mismo sexo en el campo de juego; mientras tanto, se pueden tener hasta un total máximo de 14 suplentes, haciendo así que la máxima cantidad de integrantes que un equipo pueda tener es de 21.

Copa Mundial de Quidditch, Frankfurt 2016

Equipo australiano de Quidditch. PH: Huffington Post Australia

Estas fechas fueron particularmente históricas para el Quidditch internacional. No solamente se celebró de manera totalmente oficial e independiente el primer campeonato mundial de Quidditch, sino que también fue la primera vez en la historia del mismo en el que el equipo nacional de Estados Unidos, fundadores del deporte y hasta el año pasado invictos campeones mundiales por mas de diez años, fuera derrotado en un partido de índole oficial ¡Y en nada menos que en la mismísima final del mundial! El equipo de Australia logró quedarse con la victoria y así consagrándose como los campeones mundiales de Quidditch; no quiero comentarles mucho, pero puedo asegurarles que fue un partidazo muy parejo e intenso. Ingresando a este link van a poder ver el partido final en su entereza ¡Se los recomiendo si quieren ver un partido de calidad!

No se necesita volar para hacer magia

Creo que no tengo nada mas para decir sobre el deporte en cuestión... salvo que no lo desprecien por el simple hecho de ser algo "nerd", ridículo y carente de sentido. El movimiento detrás del deporte es muy fuerte, y todos los que jugamos Quidditch hacemos un enorme esfuerzo por ser tomados en cuenta con seriedad. Creo que de a poco estamos logrando lo que queremos a nivel internacional. Si bien estamos a un largo camino de lograrlo, vamos en la dirección correcta. Porque las varitas y las escobas son simples accesorios, cuando la verdadera magia está en las ganas que uno le pone.

También les dejo un link para que entren a la página de Facebook de la Asociación Argentina de Quidditch en caso que les interese averiguar mas sobre el movimiento nacional del deporte.

¡Nos leemos en la próxima entrada!

Cred: Asociación Argentina de Quidditch
PH: Astrid Lucchino

[RESEÑA] Seoul Station

Train to Busan, the animation

Como ya saben, hace nada hice una reseña (la cual podés ver acá) de la película "Train to Busan", llamada "Estación zombie" en nuestro país. Investigando respecto de la película para poder traerles una reseña certera, me encontré con que la mencionada película tenía una precuela, es decir, una que venía antes de la película del tren y los muertos vivientes. Entonces no pude evitar el buscarla y verla, para ver como era la onda del film. De entrada sabía que se me iba a ser extraña, ya que es la primera vez que vería una animación de origen y autoría coreana (ya que si bien los animes son emitidos en Japón, los estudios de animación generalmente poseen sede en Corea del Sur), pero aun así quise ver cual era la onda de la película.

[SINOPSIS]

En plena capital de Corea del Sur se desata un virus de manera totalmente desconocida, sometiendo a la población de la ciudad a una feroz carrera contra hordas de muertos vivientes afectados por este patógeno. Los callejones se vuelven trampas mortales y los lugares seguros no son mas que pausas para descansar antes de seguir corriendo, tratando de salvarse ¿Podrán nuestros protagonistas salvarse de esta invasión apocalíptica?

[FICHA TÉCNICA]

Dirección: Yeon SangHo

Guión: Yeon SangHo

Producción: Lee DongHa/Suh YoungJoo/Yeon SangHo

Duración: 92 minutos

Fecha de estreno: 17 de agosto del 2016 (en Corea del Sur)

[PRIMERAS IMPRESIONES]

Como mencioné anteriormente, la película está hecha en su entereza de manera animada, usando unos CGs (Computer Graphics, o animación por computadora) que resultan un tanto anticuados a la hora de ver el movimiento de los personajes; me jugó en contra el hecho de que no soy muy fanático de la animación computarizada. Lo que si destaco de este apartado es el realismo de los personajes, gente de ojos rasgados y facciones acertadas respecto a la fisionomía corporal de los coreanos promedio, cosa que no pasa en el anime donde los rasgos faciales se exageran y se busca algo totalmente ajeno a la realidad. Por otro lado, los actores de voz se me hacen... raros. Siento que no están adecuados al personaje que están interpretando. El desarrollo argumental es lento, algo tedioso si se lo quiere definir de esa manera, pero no por ello es malo, simplemente se toma su tiempo antes de empezar a mostrarte que es lo que va a pasar. Ya desde el principio se nota que tiene muchas similitudes con su "secuela" live action, como el agregado de las relaciones humanas dentro de un apocalipsis zombie a los que los norteamericanos nos tienen tan acostumbrados ya. 

[SPOILERS]

Este señor es el primer infectado que vemos. Pero como
ya fue mordido, podemos suponer que la infección viene
de mucho antes de empezada la película.

Definitivamente, lo que menos me gusta de la película es el tener que escuchar a la protagonista (Shim EunKyung, quien participó en el drama Cantabile Tomorrow, adaptación del manga japonés Nodame Cantabile) tener que llorar. Es como si escucharas el lamento de un espectro quien reniega haciendo uso de toda la garganta. Me gustaría que pusieran un poco mas de contexto respecto de los personaje; lo único que se sabe de la mujer es que vive con su ¿novio? YunJa (Lee Joon, ex miembro de la boyband coreana MBLAQ), quien aparentemente es una suerte de promotor de la prostitución. Pero no sabemos como se conocieron, o siquiera como es que siguen juntos a pesar de que, al parecer, tienen una relación que hace tiempo se tornó algo tóxico, estando juntos mas por una cuestión rutinaria que por amor. También tenemos al padre, Bunjangmin (Ryu SeungRyong, participó en películas como The front line y Rise of the Guardians) que no sabemos que hace, tampoco a que se dedica; solo se sabe que se entera de que su hija aparece en una foto en un sitio de prostitución manejado por YunJa, y que contacta con el para saber cual era la situación actual de su hija.

El momento mas tenso de la peli.

Es difícil conectar con la situación emocional de los personajes que nos presenta la cinta, ya que carece de ese afecto humano que nos presenta SangHo en el live action Train to Busan. El único momento en donde podría llegar a sentir empatía por la situación de los personajes, es cuando está HyeSun caminando en las vías del subterraneo junto con otro sobreviviente, quien se pone a llorar porque el resto de su familia está infectada y todos se convirtieron en zombies. Recién al final es cuando uno empieza a pensarse si los personajes realmente sobrevivirán. Y de sobrevivir ¿en qué situación estarán? Después de todo, las señales indican que van a poner a Seoul en cuarentena.

Admito que fue interesante la vuelta que ocurrió al final, descubriendo que Bujangmin no era mas que un aparente ex novio obsesionado con la mujer en cuestión, y que todo lo que pasaron juntos no acabara como nada mas que una paliza y posteriormente una rebanada en el cuello para el pobre YunJa. Y bueno, la posterior infección de nuestra heroína, quien se toma el tiempo de darle una probadita a su ex novio. Muy literalmente.

[ULTIMAS PALABRAS]

Definitivamente no es una película memorable. Y de precuela a "Train to Busan" no tiene nada; no explican el origen del virus, ni está enganchada en ningún tipo de proximidad con la misma. Quizá fuera porque la vi después de haber visto la mencionada película Live Action. Pero para ser sincero, no es recomendable. Muy probablemente me olvide de ella dentro de algunos días.

Mi puntaje: 5/10

Espero leer de ustedes próximamente, y estén al pendiente de lo que se estará publicando en el blog, ya que tengo en mente muchas sorpresas para ustedes.

¡Hasta la próxima!